Kopumā horeogrāfiju izmanto lai izstrādātu dejas, kuras paredzēts dejot kā koncertdeju Horeogrāfijas māksla ietver cilvēka kustības un formas precizēšanu telpas izteiksmē, forma, laiks un enerģija, parasti emocionālā vai ne-burtiskā kontekstā.
Kādas ir horeogrāfijas priekšrocības dejā?
Patiesībā, dejotāji mācās īsus horeogrāfijas fragmentus visas nodarbības laikā, iegaumējot secības savām kombinācijām. Tādējādi visi deju treniņi apvieno smadzeņu un kognitīvās domāšanas procesus ar muskuļu atmiņu un smadzenītēs saglabāto "propriocepciju ".
Kas padara horeogrāfiju labu?
liriska izjūta: mūzikas pārzināšana, kas ļauj horeogrāfam ar dejotāja(-u) starpniecību nodot publikai nozīmi, tā sakot nesitot viņiem pa galvu; laba izpratne par dejotāja(-u) spējām un potenciālu; brīnišķīgs kustību vārdu krājums.
Kāpēc horeogrāfijas apguve ir svarīga?
Horeogrāfija māca disciplīnu
Lai kļūtu par labu jebko, ir smagi jāstrādā Un tas prasa disciplīnu. Apgūstot horeogrāfiju, jums ir jāizmanto cita domāšanas un kognitīvās apstrādes metode nekā tad, kad improvizējat vai sekojat kādam citam, kurš improvizē.
Kā horeogrāfija palīdz izstāstīt stāstu?
Dejas ir horeogrāfijas, lai demonstrētu tehniku, izklaidētu, paustu ideju, izraisītu šokējošu vērtību, parādītu formas vai motīvu – starp daudziem citiem iemesliem atkarībā no mākslinieciskā nolūka. Visbiežāk horeogrāfi cenšas apvienot vairākus mērķus.
